Insegnamento a.a. 2021-2022

Il corso si articola in quattro parti:

1. I parte: L'estetica come filosofia dell'arte:
   • Il contegno adeguato all'arte. 
   • Filosofia, arte e conoscenza d'impatto. 
   • Chiarimento della trattazione storica del fenomeno artistico.
2. II parte: Arte e senso comune:
   • La comprensione comune dell'arte. 
   • I concetti del senso comune in quanto concetti operativi o format. 
   • L'arte come valore: significato e provenienza. 
   • Il pensare per valori e l'essenza dell'arte. 
3. III parte: Il pensiero artistico di Cézanne e di Van Gogh:
   • Paul Cézanne: l'indole della luce, il colore e la forma. La verità in pittura. Arte e natura. L'arte futura. 
   • Vincent Van Gogh: colore e forma. Bellezza, verità e armonia. L'arte moderna.
4. IV parte: Conclusioni:
   • La lezione dei grandi artisti e l'arte contemporanea. 
   • L'arte nell'epoca della tecnica e il senso della gestione del fenomeno artistico.

Comprendere, con un notevole approfondimento critico-filosofico, sia la provenienza storica dei concetti comuni di arte (opera, artista), sia la logica della creazione artistica, sia infine il senso del "valore" e del "valutare" in ambito estetico; lo studente ha cosi' appreso innanzitutto a "pensare" l'arte, e cio' affinche' possa sviluppare un adeguata capacita' di progetto e di gestione del fenomeno artistico nel contesto delle odierne dinamiche socio-culturali.

Utilizzare gli strumenti e i concetti analitico-filosofici appresi per riconoscere la specificita' del fenomeno artistico e quindi per sviluppare, in sinergia con gli insegnamenti tecnico-economici, un suo adeguato trattamento critico-etico-progettuale.

• Lezioni frontali
• Esercitazioni (esercizi, banche dati, software etc.)
• Lavori/Assignment di gruppo

Oltre alle lezioni frontali l’insegnamento prevede delle esercitazioni volte a sperimentare direttamente i concetti filosofici e fenomenologici appresi. Vengono analizzati e interpretati in classe sia pensieri tratti dalla tradizione filosofica sia testi e testimonianze tratti dalla tradizione poetica e artistica. Tale metodo intende far comprendere allo studente come un "discorso sull'arte" possa essere fondatamente condotto solo se si impara a seguire e ad ascoltare l'esperienza di coloro che sono direttamente coinvolti nella creazione artistica, lasciando da parte nozioni e concetti provenienti dalla comune "critica d'arte". In particolare, l'allievo è invitato a:

• Porre questioni e problemi (al docente e a se stesso) sui temi trattati in ogni lezione (apertura e disponibilità al dialogo).
• Porre in questione gradualmente la validità delle sue "certezze" in merito a ciò che gli viene presentato (pensiero critico e libertà dal pregiudizio).
• Lasciarsi confutare, se egli asserisce qualcosa di falso, e a confutare se un altro asserisce qualcosa di inattendibile (passione per il vero).

Dialogo, libertà, verità: sono queste dunque le parole-guida dell'insegnamento, ma anche dell'orario di ricevimento e dell'esame finale. Lezioni e esercitazioni sono organizzate in modo che vi sia una forte interazione con gli allievi. A richiesta possono essere organizzati ricevimenti di gruppo. Le lezioni sono sempre registrate e i file audio sono resi disponibili sul learning space, insieme alla dispensa delle lezioni (aggiornata ogni anno) e ad altro materiale discusso in classe.

La prova consiste in un esame orale (colloquio finale). Il colloquio finale verte sui temi che lo studente sceglie tra quelli trattati nelle lezioni e nelle esercitazioni, e contenuti nei libri di testo e nella dispensa del corso, che è disponibile su Bboard. Il colloquio finale è volto a verificare, per il singolo studente:

• La capacità di affrontare la questione dell'essenza dell'arte seguendo il metodo fenomenologico appreso passo dopo passo durante le lezioni e le esercitazioni.
• L'attitudine a sostenere un dialogo filosofico che verta sui problemi che ogni autentica creazione artistica suscita e propone.
• La disponibilità al pensiero critico e al confronto dialettico.

La prova consiste in un esame orale (colloquio finale), il quale verte sulle tesi e sui temi contenuti nei testi d'esame. Il colloquio finale è volto a verificare

• L'attitudine alla lettura critica dei testi.
• La capacità di riportare in modo chiaro e sintetico le tesi di fondo degli autori studiati.
• La disponibilità al pensiero critico e al confronto dialettico. 

• Lezioni di estetica, Dispensa ad uso degli studenti (la dispensa viene resa disponibile sul learning space). Appunti delle lezioni e testi distribuiti in aula e/o pubblicati sul learning space.
• G. ZACCARIA, Pensare il nulla, Pavia, Ibis, 2015, ultima edizione.
• G. ZACCARIA, Lingua pensiero canto, Pavia, Ibis, 2014, ultima edizione. 
• I. DE GENNARO, G. ZACCARIA, La dittatura del valore, Milano, McGraw-Hill, 2012.

• E.E. CUMMINGS, Santa Claus, Milano, Marinotti Edizioni, 2009.
• H. MILLER, Il colosso di Marussi, Milano, Adelphi, 2000.
• I. DE GENNARO, G. ZACCARIA, La dittatura del valore, Milano, McGraw-Hill, 2012. 

Uno a scelta fra i seguenti due testi:

• L. TOLSTOJ, Che cos’è l’arte, Roma, Donzelli, 2010. 
• J.P. SARTRE, Pensare l’arte, Milano, Marinotti Edizioni, 2008, (cap. III, IV, VI.).

• What is philosophy of art?
• “The first man was an artist.”
• The economist as an artist (and vice versa).
• Metaphysics, aesthetics and metaphysical art.
• The path of modernity. 
• Art of the end and art of the beginning.
• Space and time in painting, music, sculpture and poetry.
• The science of space and time. 
• The science of art.
• Artistic economics?

At the end of the course student is able to understand, with critical and philosophical depth:

• The metaphysical origin of the common concepts of art.
• The concepts of artistic creation.
• The sense of "value" in the aesthetic field.
• Moreover, he develops a capacity for providing an adequate framework for and appropriately managing the artistic phenomenon in the context of today's socio-cultural dynamics.

At the end of the course student is able to apply the tools and analytical-philosophical concepts that allows him to recognize the specificity of the artistic phenomenon, and consequently to devise a critically and ethically appropriate manner of treating that phenomenon by combining his own approach with that provided in economic and technical courses.

• Face-to-face lectures
• Exercises (exercises, database, software etc.)

Exercises are meant as review classes for the topics treated in class, which is why they are typically placed at the end of the course. Students have the chance to ask questions in a moment in which they can oversee the course contents as a whole. For purposes of study and review students can also use audio recordings of classes, which are published in the course's online platform along with slides and other materials.

The written exam is based on the anthology of required readings that have been made available on the course's e-learning platform along with the slides of classes. The exam is divided in several short-answer questions and one long answer question. Short-answer questions test the direct knowledge of readings and topics presented in slides, while the long answer question tests the understanding of the connecting arguments and the "big" line developed during the course. Relevant assessment criteria are clarity, coherence and exhaustiveness of answers as well as the capacity for arguing straight to the point, without introducing elements that are alien to what the question asks.

The written exam is based on a reading list that students have to study autonomously, though theycan ask for clarifications during office hours. Questions test the knowledge and understanding of the materials. Relevant assessment criteria are clarity, coherence and exhaustiveness of answers, as well as the capacity for arguing straight to the point, without introducing elements that are alien to what is being asked.

An anthology containing readings and slides are made available on the course' e-learning platform.

A list of required readings are communicated at the beginning of classes.