Insegnamento a.a. 2026-2027

Il corso esplora il teatro come spazio di rappresentazione, esperienza e interrogazione del reale, soffermandosi su alcune tensioni fondamentali che attraversano l’evento performativo: la sua natura effimera, la sua dimensione incarnata, e le forme attraverso cui esso lascia tracce, si trasmette e costruisce eredità. 

Attraverso approcci storici e teorici, metodologici, e pratici, il corso analizzerà forme e linguaggi delle arti sceniche contemporanee, con particolare attenzione all’estetica e alla drammaturgia del corpo e alle sue trasformazioni nel linguaggio teatrale, coreografico e performativo. Il corso introdurrà una riflessione sulla ricerca artistica e sulla practice-led research, considerando la pratica scenica non solo come processo di creazione, ma anche come spazio di indagine in cui prendono forma domande, metodi, materiali e specifiche modalità di produzione di conoscenza. 

Il percorso si articolerà in una parte storico-teorica, dedicata ai concetti e ai quadri critici di riferimento; una parte metodologica, orientata alla visione e all’analisi di opere, processi e dispositivi performativi e di trasmissione della performance; e una parte di confronto pensata per avvicinare gli studenti alle pratiche, alle condizioni e alle domande che attraversano la creazione nella scena contemporanea. 

• Orientarsi criticamente nel campo delle arti sceniche, riconoscendone tradizioni storiche, pratiche, linguaggi e forme espressive, con particolare attenzione ai linguaggi della coreografia, delle performing arts e dell’opera contemporanea. 

• Comprendere la natura effimera, incarnata e processuale dell’evento performativo, analizzando le modalità attraverso cui esso produce presenza, si trasmette e lascia un’eredità; 

• Familiarizzare con i fondamenti della ricerca artistica e della practice-led research, imparando a leggere nella pratica scenica una possibile forma di indagine, produzione di conoscenza e pensiero critico; 

• Sviluppare un lessico critico appropriato per discutere e argomentare intorno alle arti sceniche contemporanee, sia in forma orale sia scritta. 

• Applicare gli strumenti storici, teorici e metodologici acquisiti durante il corso all’analisi di opere, pratiche, processi e dispositivi performativi; 

• Argomentare la visione di opere di spettacolo dal vivo e utilizzare un lessico e una capacità di comprensione, argomentazione e dialogo adeguati al confronto con i lavori, i processi e gli attori dello spettacolo dal vivo; 

• Interpretare le trasformazioni del linguaggio teatrale, coreografico e performativo contemporaneo, mettendole in relazione con i contesti politici, sociali e culturali di produzione e ricezione. 

• Descrivere con un linguaggio appropriato le opere sceniche e metterle in relazione con il contesto socio-culturale. 

• Interpretare le trasformazioni del linguaggio teatrale, coreografico e performativo contemporaneo, mettendole in relazione con i contesti politici, sociali e culturali di produzione e ricezione. 

• Lezioni
• Testimonianze (in aula o a distanza)
• Esercitazioni pratiche

Il corso combina lezioni frontali tradizionali, con momenti di partecipazione attiva. L’analisi delle pratiche sceniche e performative e lo sviluppo del pensiero critico verranno supportati attraverso discussioni di casi che offrono occasioni di sperimentare esercizi di visione, lettura e analisi.   

Inoltre, per meglio comprendere ed avvicinarsi al settore professionale, il corso, quando possibile, e in relazione alla programmazione disponibile durante il semestre, potrà prevedere la visione di spettacoli, performance, mostre o programmi pubblici, anche attraverso uscite didattiche presso teatri, festival, spazi espositivi o altri contesti della scena contemporanea, oltre a proporre, quando possibile, eventuali incontri con practitioners, in presenza o a distanza.  
 
La partecipazione attiva alle discussioni in aula è considerata parte integrante del percorso in quanto elemento essenziale per garantire allenamento alla discussione, ascolto e creazione di un contesto di apprendimento partecipativo.

Gli studenti frequentanti sono tenuti, oltre partecipare alle lezioni in aula e agli spettacoli proposti dalle docenti, a sostenere un esame orale al termine del corso.  

L’esame finale offrirà agli studenti l’opportunità di dimostrare la propria capacità di confrontarsi criticamente con gli argomenti correlati ai temi del corso, ai testi in bibliografia d’esame, agli spettacoli e ai materiali analizzati durante il semestre; sarà inoltre volto a valutare la comprensione e la familiarità degli studenti con una varietà di approcci alle arti sceniche e ai linguaggi performativi.

Gli assignment individuali o di gruppo in itinere saranno finalizzati a verificare la comprensione dei concetti e dei quadri critici del corso, la proprietà di linguaggio e la capacità di stabilire connessioni tra teoria, visione e pratica, sperimentando un approccio creativo e critico al lavoro artistico.  

Gli studenti non frequentanti saranno valutati attraverso un esame orale. L’esame verificherà la comprensione dei materiali bibliografici e la capacità di argomentare criticamente una selezione di materiali video assegnati. La valutazione dell’esame orale costituirà il 100% del voto finale.

La bibliografia sarà fornita all’inizio del semestre nel syllabus dettagliato, che include articoli, saggi critici, link a materiali audiovideo e altri materiali reperibili relativi a spettacoli ed eventi performativi rilevanti per i temi affrontati durante il corso.

Gli studenti e le studentesse non frequentanti dovranno fare riferimento a una bibliografia d’esame specifica, distinta da quella prevista per i frequentanti. La bibliografia per gli studenti non frequentanti include articoli, saggi critici, link a materiali audiovideo e altri materiali reperibili relativi a spettacoli ed eventi performativi e sarà fornita all’inizio del semestre all’interno del syllabus.